信樂燒－前進日本六大古窯，尋找與茶共鳴的茶器

日本的六古窯——瀨戶、常滑、丹波、越前、備前與信樂——是公認最具代表性的古窯產地。其中，**信樂燒（Shigaraki-yaki）**位於滋賀縣甲賀市，擁有超過1300年的歷史。它以古琵琶湖層留下的優質陶土，以及豐富的山林薪材為基礎，發展出獨特的陶藝文化。

歷史與茶道的緣分

信樂燒最早在奈良時代，因聖武天皇修建「紫香樂宮」而開始燒製瓦片與日用陶器。到了室町、桃山時期，茶道興起，信樂燒的質樸與不對稱之美，剛好與侘寂美學相呼應。茶人村田珠光、千利休都曾選用信樂茶器，為它帶來「茶陶信樂」的美名。

信樂土的特色

在約400萬年前，信樂附近有一個被認為是現今琵琶湖原型的古代湖泊，形成了被稱為古琵琶湖層且適合用於陶瓷器製作的黏質土。信樂燒的魅力，首先來自於它的陶土：

• 木節黏土：含有植物碳化碎片，顆粒感強，質地耐火。
  
• 蛙目黏土：由花崗岩風化而成，帶有石英、長石，表面閃爍如小星點。
  

這樣的土質不僅耐高溫，也讓作品呈現出粗獷卻細緻的質感。器物表面常能看見被稱為「石霧」的顆粒風景，每件作品都帶著天然的質地與故事。

信樂的燒成

信樂燒另一個靈魂，是『火』，信樂的土在經過長時間的薪柴燒成，經過數日夜的火路與落灰，陶器便會留下獨特的痕跡，更賦予每件器物獨一無二的「火的表情」：

• 緋紅火色：含鐵胎土在高溫下，展現溫潤的紅褐色調。
  
• 自然釉：薪灰落在器表，與土中礦物熔融，生成青綠或黃綠色的玻璃質釉面。
  
• 焦痕：器物在灰燼中被掩映，留下深淺不一的黑褐色火痕。
  

這些自然生成的痕跡，就是信樂燒最迷人的「窯變風景」。

信樂的傳統登窯

這次我們來到信樂，親自探訪傳統登窯，路上發現許多座大型的登窯遺跡，雖然因為經濟因素，多數已被迫改用瓦斯與電窯，但仍有許多窯元仍同時保有柴燒的穴窯和瓦斯窯，製作不同風格的作品。

其中『宗陶苑（So To En）』的登窯便是典型的信樂窯，這座窯是最後一座仍定期使用的登窯，平均每年點火 9～10 次，它共有 11 間窯室。整個燒製過程需 6～7 天，約消耗 1200 捆木材（每捆 800 日圓），而且只能使用當地木材，因為進口木缺乏能產生信樂獨特落灰釉的礦物與鹽分。

登窯的一大特色，是放置於火口前地面的無釉陶器，因落灰自然形成釉面。在約 1280℃ 時，灰分與陶土熔融，產生信樂燒著名的綠褐斑駁效果。然而高失敗率與燃料成本，使這類作品價格昂貴。

為什麼選擇信樂燒茶器？

對茶人而言，信樂燒茶器不只是實用器皿，更是帶著日本 侘寂（wabi-sabi） 精神的存在。它樸拙卻耐看，不追求完美對稱，而是在土與火的自然交會中，留下獨一無二的痕跡。

• 胎土厚實，能在沖泡時保持水溫穩定，讓茶湯緩慢舒展。
  
• 細微氣孔讓水與茶葉的互動更柔和，口感圓潤而有層次。
  
• 自然釉與火色呈現不刻意修飾的風景，襯托出茶湯的清澈本色。
  
• 貼手的比例設計，經得起長時間把玩，日常使用中越發順手。
  

這種「不完美中的完美」，正呼應了侘寂的美學：欣賞時間留下的痕跡，接受質樸與無常，從簡單中看見深邃。也因此，信樂燒茶器常被視為能與茶相互共鳴的器物。它不喧嘩、不搶眼，卻在靜靜陪伴中，讓茶湯展現最真實、最動人的姿態。

走入產地，探訪信樂燒窯元

今年八月，我們搭乘信樂高原鐵道的單節小火車到達信樂，沿著小鎮的山路拜訪各家窯元，充滿純樸且安靜的氛圍。工匠們忙碌著在窯廠和工作進出，老闆娘跟我們說：『你們手中的這只杯子，正式今天早上剛剛出窯的呢！』真的讓我們非常有走進窯元的真實感，體會到職人手作的溫度。

另一家窯元的職人爺爺，跟我們聊到現在大家很少手工做茶壺了，因為程序繁複，且不好製作，尤其是『壺嘴』的部分，爺爺特別自信的跟我們說，他做的茶壺壺嘴，絕不會漏水，希望使用者可以放心、自在的使用。

這趟親自走入產地，給了我們很大的內心感動，再一次體驗到日本工藝大師柳宗悅所述的『工藝之美就是服務之美，所有的美都源自於服務之心。』為用途服務，才是工藝的初心。

我們更有信心，將每一件工匠用心製作的器物，一物一心，以器為伴，以這樣的心情帶給大家，讓美走入我們的日常，讓心更美。